独具特色的桂阳昆曲文化

2006年8月，桂阳昆曲列入省第一批非物质文化遗产。2008年6月，桂阳昆曲列入全国第二批非物质文化遗产。桂阳县湘剧团作曲家唐秋明告诉笔者，该团正在整理编排经典大型古装昆剧《一天太守》，参加第九届全国映山红戏剧节汇演。

　　桂阳昆曲源于苏昆。

　　昆戏原称昆山腔，简称昆腔，也叫“昆剧”。元末明初，起源于江苏苏州昆山一带，后称昆曲。明代万历年间，昆剧以苏州为中心，向外拓展，流布大江南北，先后产生苏昆、北昆、湘昆。据《湖南地方戏剧志》记载：湘昆，也叫桂阳昆曲，桂阳就是湘昆的发祥地。据专家考证，明万历年间，江浙一带演唱昆曲的戏班从安徽、江西一带进入湖南，主要的据点先是在长沙、武陵（常德），沿湘江南下，穿过衡阳到桂阳、郴州。明初桂阳为府，后为州，隶属衡山府，因此，桂阳昆曲与衡阳的昆曲一脉相承。苏昆传到桂阳之后，与桂阳的文化相融合，逐渐形成桂阳昆曲。在明朝中期，到桂阳为官的江浙人，也对桂阳昆曲起了推动作用。据记载，桂阳城内城隍庙（已毁）建于明洪武二年（1369年）二月，明万历时重修，每逢古历八月十三日城隍诞辰，要举行盛大祭祀活动。徐开禧，江苏苏州昆山人。他在桂阳为官时，每逢城隍诞辰时，就邀请昆山戏班唱大戏半个月。在现存的民间宗祠碑上，也见有昆曲戏班演出的记载。桂阳古楼乡何家村建于乾隆三十三年（1768年）的《重修公庭碑》记有“演剧”，就是指演昆曲。据1989年桂阳文化普查，在全县现存的483个戏台上，发现有不少地方的戏台留下了记有当时演出的昆班达28个。其中八个戏台记有9个昆班的11次演出，时间达46天，上演 141个昆剧剧目。可见当年昆曲在桂阳的演出十分盛行。

　　苏昆传入桂阳，扎根于民间。据彭德馨、陈乾龙等人考证，昆曲在桂阳传承发展主要有五个原因：一是昆曲的吸引力。昆曲高雅，吸引群众。由于昆曲内容健康，表演细腻，动作优美，受群众欢迎，也受官方欣赏。昆曲进入桂阳后，从道白到唱腔，从伴奏到表演，贴近群众和生活，开始融于桂阳地方文化，变成桂阳本土化了，很受百姓的欢迎。二是桂阳的财力。农商发展，经济支持。桂阳地处湘南要地，农商发展，经济状况都比周边好。本家有钱能组班演出，村里有钱便请班子唱戏。三是官方的倡导力。明朝中期，桂阳有几位知州是江浙人士。他们请艺人到桂阳传授昆曲，全力倡导昆曲在桂阳的发展。四是陈士杰的助力。陈士杰，字仲清，今桂阳泗洲乡人。清同治年间，他任江苏按察使回乡时，多次请江浙艺人到桂阳传艺。五是戏台的拓展力。因为昆曲对演出场所要求较高，要有大的台子，台面要有张力。当时的桂阳人十分喜爱昆曲，富豪愿意出资，群众乐于捐款建戏台，几乎是“一倡百应”的局面。聚居较大的村子都建有戏台。戏台的兴建，为昆曲演出提供了良好的场所。因此，戏台传承着昆曲文化。

　　昆剧传入桂阳后，艺人吸收桂阳地方风俗民情与之相结合，使昆剧具有浓厚的桂阳乡土气息。苏昆吐字行腔，上声字出口宜低，曲调舒徐婉转，有“水磨腔”之称，演变的桂阳昆曲上声字出口高唱，音调高、清、亮，字腔之间与地方语言吻合贴切，显得高亢质朴。同时受高腔影响，滚白加衬，节奏严谨，有时连说带唱，近似朗诵。伴奏乐器，以曲笛为主，武打戏均伴以大锣大鼓，文戏用低音小锣，大过场吹唢呐，小过场奏曲笛，伴以丝弦，极富桂阳民间风味。舞台道白不用吴语，用桂阳官话。因此，桂阳昆曲表演时既粗犷豪放，又不失优美细致的传统风格。桂阳昆班的前辈艺人，还善于从人民生活的土壤中吸取营养，逐渐形成了桂阳地方特色。如苏昆《十五贯》中娄阿鼠杀人的凶器是斧头；在《访鼠测字》中，娄阿鼠手中玩的是骰子。而桂阳昆曲《十五贯》的娄阿鼠杀人的凶器改用当地屠夫杀猪卖肉的尖刀；《访鼠测字》中娄阿鼠手里玩的是桂阳盛行一时的字牌。名旦张宏开，桂阳敖泉人。他擅演《渔家乐·藏舟》，饰渔女邬飞霞，唱做到家，表演细致，登场时用桂阳官话唱一支《山坡羊》曲子，启口开腔就使舞台下观众寂然无声。《藏舟》原为荡浆，张宏开根据舂陵江水流急险滩多的特点，改用长篙，篙的撑、点、弓、伸，船的进、退、转，运用得灵活而巧妙。他一个撑船舞姿，身子拱得像一张弯弓，臀部翘起一扭一摆，群众评他“一篙抵得八百吊”（八百串钱）。可见桂阳昆曲的表演，不离桂阳乡土气息，深为群众喜爱。

　　早期，江苏昆班到桂阳演出，渐渐有不少人跟班学艺。久而久之，桂阳人自己带徒组班演出。明清以来，前后组成的昆班社团也有不少。现只能从宗祠戏台的碑文、壁题及部分文史资料中去探寻。清乾隆五十六年（1791年），桂阳集秀班在广州梨园会馆演出。清咸丰年（1854年）九月初，福庆园在太和镇大溪头戏台演出15天，上演65个剧目。清光绪十六年（1890年）十一月初八，新文秀班在流峰镇松市戏台演出9天，上演28个昆曲剧目等等，这些记载是见证了桂阳昆曲戏班演出活动的缩影。根据彭德馨、陈乾龙等人考证，仅从清代的桂阳八个民间宗祠戏台上就发现留有壁题上演剧目146个，其中不同剧目有119个。仅此一点，足见桂阳昆曲往日的繁荣。古戏台前与后台间隔的板壁，除有“出将”、“入相”的匾题外，两侧台柱均有对联。笔者仅录两座戏台为例：

　　东山廖家戏台：

　　详冰孝苏雪忠历自折不挠热情演出男儿事；

　　远人来近者说谙八音以鸣兵气销为日月光。

　　下村戏台：

　　合百代之笙簧鼓瑟或清或浊闻人尤宜领趣；

　　仰千秋之善恶忠奸可惩可法睹者着意会参。

　　桂阳昆曲在长期的演出实践中，产生了许多名角。目前有据可查的人物，在清朝末年：老生有刘翠红、梁秦松；旦角有刘翠美；老旦有雷鼎秀；小生有周流才；净角有雷鼎堂、郑光福；丑角有李金富。国民时间：老生有谢金玉、刘明亮；小生有刘鼎成、侯文彩、匡升平、萧文峰；旦角有张宏开、马赛宏、彭升兰；净角有蒋玉昆、萧文雄、李升豪；丑角有侯文保、李子金、侯祖祥等。他们在表演艺术上功底深厚，造诣不凡，不少艺人文武兼长，让人叹绝。名角小生周流才饰吕布一表英俊，很有虎将威风；他扮演《琴挑偷诗》的潘必正则儒雅潇洒，很有风流才子气质。他的徒弟刘鼎成也是一个文武兼长的著名小生，他在《见娘》饰王十朋则志诚朴实；在《牡丹亭》饰柳梦梅则儒雅庄重；在《乔醋》饰潘岳则风趣横生；在《诱襦记》饰郑元和则感情细腻。净角萧文雄，扮演《八义记》的屠岸贾，善于一些特技动作，把人物演得生动逼真。刘翠美六十三岁，饰演《连环记》中的貂婵，轻盈款步，娇羞自若；他与周流才合演《琴挑》，两人嗓音甜美，如一梧双凤，和鸣铿锵，至今传为佳话。

　　清末至民国几十年，昆剧在全国走向衰落。桂阳昆班由于家底雄厚，艺术精湛，昆曲又深深地植根于人民群众之中。因此，桂阳昆曲一直笛管不断。新中国成立后，桂阳湘剧团于1951年成立。为了满足群众的需要，剧团聘请著名艺人萧云锋、匡升平等人参加演出。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，桂阳湘剧团积极发掘昆曲剧目。该团整理演出《藏舟刺梁》、《打碑杀庙》、《侠代刺梁》成为省地获奖剧目。《忠烈恨》、《上瓦岗》在长沙演出，受到文化部门领导、专家的重视和广大群众的赞誉。1956年，在长沙举行的戏剧工作座谈会上，戏剧大师梅兰芳、著名剧作家田汉、省人大代表程一中（桂阳人）及省地文化部门积极支持发掘桂阳昆曲。田汉同志赞扬桂阳昆曲是“山窝里飞出个金凤凰”。后来，两位知名剧作家陈维国、彭德馨合写的新编大型古装昆剧《一天太守》被中央新闻电影制片厂拍成电影《疯秀才断案》轰动一时。